"Cumbres borrascosas" - Emily Brontë

Título: Cumbres Borrascosas.

Autor: Emily Brontë

Género: Romanticismo.

Año: 1847

SINOPSIS:
Es la narración de una historia dramática y trágica. Comienza con la llegada del niño Heathcliff al hogar de los Earnshaw, el cual es traído por el padre de la familia desde Liverpool. Ignoramos de donde ha salido esta criatura que pronto trastornará por completo la tranquila vida de su familia adoptiva así como la de sus vecinos, los Linton.
Es una historia de amor y de venganza, de odio y locura, de vida y de muerte. Catherine Earnshaw y Heathcliff desarrollan una relación de dependencia mutua a lo largo de su vida, desde la infancia hasta más allá de la muerte.
La libertad que Heathcliff representa no es la más idónea para una mujer que pretende ser respetable, y Catherine acabará casándose con el hijo de los Linton, Edgar, magistrado de la región. Éste le dará un hogar, la Granja de los Tordos, y estabilidad.
A lo largo de dos generaciones, cuyos nexos comunes serán Heathcliff y la observadora y narradora de la historia, Nelly Dean, descubrimos el pasado y el presente de los personajes, en versiones distintas de sí mismos.
En resumen, "Cumbres Borrascosas" es una novela arrebatadora y romántica, una venganza que se prolonga hasta el final y un amor que irá más lejos todavía. Es, en definitiva, una complicada tragedia que constituye una de las obras maestras de la literatura.
Esta es la única novela que escribió Emily Brontë (1818-1848). El resto de su creación está formada por poemas, publicados en diversas ediciones, entre los cuales destacan los relativos a Gondal, donde pueden encontrarse paralelismos o similitudes con "Cumbres Borrascosas".

(Tomado del sitio www.elresumen.com/libros/cumbres_borrascosas.htm).


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Calificación: 8.5/10

El resumen suena confuso pero es bastante acertado para englobar en pocas palabras la historia de este libro que, hay que decirlo, es bastante grueso. Fue escrita allá por mediados del siglo XIX (empapado de la época victoriana!), y a pesar de que a primera vista parezca un libro más de romance meloso, no lo es en absoluto. Tiene tanto de dónde tomarse, que se ha tomado por un híbrido del romance, drama y terror bastante revolucionario para la época. Tiene detallitos bastante magistrales que nos enganchan de lleno en la trama. Todo acontece en un par de granjas de Inglaterra; concisamente Cumbres Borrascosas es el nombre que recibe la casa de los Earnshaw... El libro cuenta también con pocos personajes que llegan a estar tremendamente llenos de personalidad propia y por ende, carisma. Es una novela fundamentada en los sentimientos, en las pasiones, en la locura, en la muerte, pero también en el amor desde su más bella expresión... Yo en lo personal, tomé especial odio contra algunos personajes (pero no es un odio de que no soportemos al personaje, sino que nos aterra tanto cómo influye negativamente en la historia, que quisiéramos que le dieran su merecido... Es, si podría darse la acepción, un odio en la mejor de las expresiones).

Para los que no aguanten el romanticismo inglés victoriano, podría parecerles algo soso y lento, sin embargo tiene una profunda riqueza pues va siendo narrado en estilo de crónica, y sobre todo algo curioso e innovador es que mete historias entre historias, llegando al punto de que podríamos estar leyendo la historia dentro de una historia que a su vez está dentro de otra historia y así por el estilo. Cuenta también con diálogos exquisitos, y coloquios bastante animados, que no dejan duda alguna sobre el escenario ni sobre los sentimientos que rondan en los personajes (que vuelvo a decir, son tremendamente emotivos).
No quiero ensalzar tanto la obra; no es lo mejor que se escribió pero sí creo que marcó un antes y después dentro de la literatura inglesa, con el romanticismo que tan en boga estuvo durante aquellos años.
En mi opinión, Emily Brönte se lleva aquí un 8.5/10 en lo que fue su única novela (hizo compendios de poemas y otras cosas, pero se reservó lo mejor para el final). Mi advertencia es que contiene demasiado sentimentalismo y cosas del corazón; mi comentario final es que queda recomendado para todos aquellos que disfruten tanto del amor como el drama, las depresiones, la locura pasional y otras cosas raras.

"Nacida Inocente" - Gerald di Pego

 Título: Nacida Inocente.

Autor: Gerald di Pego.

Género: Drama.

Año: 1974

Páginas: 75

 

Sinopsis:​

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Christine Parker es una niña de catorce años víctima de los malos tratos de su padre, que la golpea cuando está de mal humor. La madre es alcohólica y hacen de su hija el objeto de su desahogo. Un día Chris decide escaparse de casa, Y es llevada aun reformatorio...
Allí aprende literalmente a sobrevivir , a luchar por sí misma, a salir adelante sin más apoyo que sí misma y allí también pierde su inocencia.
Se ve envuelta en una sociedad hostil, que no da un sólo segundo de tregua a una niña que nació en su seno, inocente , hasta llegar a sentirse culpable de haber nacido.


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Mi valoración: 7/10

Miren, voy a ser honesto con el libro. En lo personal, yo disfruto bastante de esta clase de historias, sobre todo me he quedado con la impresión de que "Nacida Inocente" aplica justamente a la narrativa que me encantaría emplear para mis obras.
Tenemos ante nosotros un librito delgado, de no más de 75 páginas, que nos narra de una manera directa, cruda y sin rebuscamientos, cómo es la vida dentro de un reformatorio (actualmente ya les llaman Centro de Menores). La protagonista con la que nos toparemos es una jovencita llamada Chris. Catorce años, una aparencia dejada, regordete e inocentona, conociendo la vida fuera de su mundo. ¿Su delito? No, ella no se drogaba, no tenía mala conducta, no era violenta, no se prostituía. No. Su delito fue haber nacido en una familia disfuncional, sintiéndose pronto un estorbo en la vida desarreglada de sus padres, que apenas podían consigo mismos. Varios intentos de escape de su casa -para ir a vivir con su hermano mayor, el único que la comprendía y con el que se sentía segura- desembocaron en una serie de denuncias por parte de los padres, y al final comprendieron que lo mejor para ella era recluirla en un reformatorio.

Así que de entrada, la historia nos comienza a presentar a una desorientada Chris, de sencillos modales, tímida y miedosa, que camina encorvada siempre y rodeándose con sus propios brazos, conociendo su nuevo hogar, envuelta en un ambiente de muchachas díscolas que no le dan precisamente la mejor de los recibimientos.

El subtítulo del libro "El drama de los reformatorios juveniles" no ayuda mucho, a mi punto de vista, o mejor dicho es innecesario. No deja que el libro se defienda por sí mismo. Al escudriñar en las páginas, nos empapamos de un drama sin igual, que se siente tangible sobre todo a mitad del relato. Prácticamente es imposible recorrer la trama sin que nos sintamos oprimidos por dentro, experimentando verdadera compasión por los problemas y traumas que la vida le ha hecho pasar de una forma injusta a nuestra protagonista, aplicando de buena forma el trillado "¿Por qué a mí...?", al encontrarnos con el torrente de calamidades que ha de sufrir, y lo peor, voltear hacia todos lados y sentir que a nadie le importa, que nadie le quiere, que nadie lloraría por ella mientras se seca por dentro.

¿Qué he de decir en cuanto al argumento? Es bastante simple. La inocencia poco a poco tiende a perderse dentro de ese círculo de desagrado. Tenemos como personajes inolvidables a la carismática profesora Barbara Clark, quien observa entre su grupo de aproximadamente 15 alumnas, a la retraída y tímida Chris, la única de todas las muchachas que aún no ha caído en la malicia del resto, demasiado golpeadas por la dureza de la vida, e intenta en todo momento ayudarle, acercarse a ella, rescatarla, darle una mano en una situación crítica y desesperada, en donde la pobre jovencita se hunde sin más en un ambiente que definitivamente no está diseñado para ella.
Un gran acierto del autor Di Pego es que el desarrollo de los personajes es excelso. Nos presenta a todas las chicas de la sección del reformatorio de Chris, de una forma en la que no nos resulta cansado, dándoles a todas personalidad y características diferentes, de tal modo que cada una representa un símbolo en la historia. No puede faltar la bravucona del grupo, la carismática, la tímida, entre otras, y a todas las desarrolla con maestría dentro de las breves 75 páginas (tengo que recalcar la extensión todo el tiempo; un drama-tragedia NO queda bien si se realiza demasiado extenso porque comienza a hacerse cansino, aparte de inverosímil).

Sin dar más adelantos, sólo debo decir (y porque es estrictamente necesario), que a los primeros días de estancia en el reformatorio, las compañeras hacen algo a la vida de Chris que la marcaría por completo, como un parteaguas, y desde entonces nunca volverá a ser la misma. Es aquí en donde realmente comienza la cascada del drama, así que necesitamos estar preparados para aguantar en adelante una serie de sucesos que nos quebrarán sin duda el corazón varias veces. Ya lo mencionaba, es el primer libro -por lo menos el primero desde hace mucho- que realmente me nubló la vista mientras lo leía, está cargado de emociones sin igual, al grado de querer meterse entre los renglones para hacer algo, para hacer justicia, para patear a varios de los personajes que fracamente odié (esa clase de antagonistas perfectos, que hacen tanto mal en la historia que uno como lector simplemente quisiera matarlos, pero que la historia no sería buena si no estuvieran ahí).

En lo personal, le pondré un 7/10. Esta calificación es porque, a pesar de todo lo que dije anteriormente, el final resultó bastante lejano de lo que yo esperaba -y eso que tenía varios finales alternos en mi mente, y ninguno coincidió con el que leí-. No digo que fue malo, sólo que nunca hubiera pensado que acabara así. Además, una de las escenas francamente me desagradó, pero de ahí en fuera, el relato es genial. Se puede leer en una tarde (yo lo hice, creo que me tardé cuatro horas), y sacar tus propias conclusiones de todo. Eso puede ser un arma de dos filos, como ustedes mismos lo notarán si se dan el tiempo de leerlo.
Di Pego tanto acierta como peca por ser tan realista en la historia; no brinda escenas inverosímiles, y los personajes son bastante, bastante humanos. Cuida perfectamente de no convertir a Chris en una típica Mary Sue que todo le sale mal pero ella es perfecta, y la pobrecita sufrida. No. Chris es una chica completamente humana, con sus defectos y virtudes, y si bien nos simpatiza en un inicio por su curiosa timidez, hemos de afrontar que la vida ha de endurecerla. En lo personal, me pareció un acierto, aunque hay quien opine lo contrario y piense que la historia decae progresivamente. No pienso yo así, de modo que lo recomiendo de principio a fin y, como ya dije, saquen sus propias conclusiones. Es bastante entretenida, dinámica, progresiva, y el vocabulario en verdad es bastante simple. No rebusca, no trata de hacer poesía. Narra una crónica como debe de ser, sin abusar demasiado del dolor (no dedica páginas enteras a intentar contagiarnos de la depresión de Chris), y por esto mismo a uno se le pasan las horas leyendo sin enfadarse o cansarse del drama sentimentalón. Está bien balanceado.

Como nota final, quiero agregar que la historia tiene continuación, incluso hasta 12 tomos si no me equivoco, pero no hablo de los demás porque fueron escritos por otros autores que aprovecharon el boom de la primer obra, aunque en lo personal no me parecen muy convincentes.
También agrego que el libro tuvo un filme, protagonizado por Linda Blair allá por las mismas fechas (sí, la misma chiquilla que nos marcó a todos con "El Exorcista"). Ya dije que la película no es tan buena, va muy monótona, aunque sí ilustra perfectamente todos los escenarios y los personajes (exceptuando a Moco, no me gustó la actriz) y está muy bien como complemento de la lectura. Los diálogos en la película son básicamente idénticos al libro pues fue escrito para ésta. Bastante cruda la escena del cuarto de baño... Pero no diré más.

En fin, ésa es mi recomendación de hoy. Espero sus comentarios por si alguien ya la leyó antes, o si está en proceso de lectura. Saludos.

"La ciudad y los perros" - Mario Vargas Llosa.

Obra: "La ciudad y los perros".
Autor: Mario Vargas Llosa.
Género: Novela (realismo).
Año: 1963.
Páginas: 352.


La ciudad y los perros se adentra en un colegio militar llamado Leoncio Prado, donde los chicos internos reciben instrucción militar y formación escolar, viéndose obligados a seguir códigos de conductas y a cumplir leyes muy severas.
Se narran diferentes historias de unos muchachos que descubren y tienen que aprender a convivir con una forma de vida alienante que no les permite desarrollarse como personas y donde se les somete y humilla. No obstante, a través de este sistema, algunos encuentran la fortaleza necesaria para asumir sus retos.
 

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Mi calificación: 10/10.

Un rotundo 10 para esta magnífica obra.
El argumento es simple: la novela se centra casi por completo en las vivencias de un grupo de adolescentes en el colegio militar Leoncio Prado. Es una institución sumamente brutal y violenta, que trata de educar a los jóvenes a base de castigos físicos y otras formas denigrantes por parte de los tenientes y oficiales. Los correctivos dentro de ese internado incluían desde la reclusión en el fin de semana (días que tenían libres para visitar sus casas), hasta el confinamiento temporal en celdas, pasando por golpes, patadas y gritos.
Por si eso no bastara, los muchachos recién ingresados que pasan por su primer año son víctimas de agresiones por los alumnos del último año, quienes los "bautizan" humillándolos a su gusto, llamándolos "perros" y haciéndoles pasar mil vejaciones, como si fuera una tradición secreta del colegio que se repetía ciclo tras ciclo.


La novela comienza a media trama, de modo que constantemente tenemos flashbacks de cuando nuestros personajes principales pasaron por la etapa de ser "los perros" del colegio, hasta la actualidad en donde ellos cursan ya el último año. Varios de estos alumnos conforman una "organización secreta" llamada El Círculo, que originalmente formaron para unirse contra los alumnos más grandes y resistir sus ataques, y que actualmente es sólo un grupito de muchachos que meten cigarrillos y naipes de contrabando al colegio.
La mayoría de los personajes no tienen nombre. El autor los nombra por sus motes: "El Jaguar" (el más fuerte y dominante de los muchachos), "El esclavo" (un chico del que todos abusan y humillan), "El poeta", "El Boa", "El Rulos", entre otros. Descubriremos así que cada uno cumple con una función exacta en la historia, con intervenciones precisas que enmarañan la trama y terminan haciéndola sencillamente exquisita.

El verdadero nudo comienza cuando en una práctica militar en descampado, uno de los alumnos muere aparentemente por un accidente; sin embargo uno de los compañeros sabe la verdad... y entonces la trama se tensa a un punto increíble, dado que la acusación del supuestos sospechoso supondría su expulsión y procesamiento por asesinato... pero de no ser cierta la teoría, dicho alumno "soplón" recibiría todo el castigo por poner en tela de juicio el prestigio del colegio.

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Este libro es cruel. Es grotesco, es violento y crudo. No es sólo la primera novela del célebre autor peruano: también es su libro más oscuro y terrible. Por supuesto, basado medianamente en sus propias vivencias reales como colegial.
El libro es ensalzado hasta las cumbres por ser revolucionario en su época. No es difícil decir que marcó un parteaguas en la literatura latinoamericana y, mucho más concretamente, en la peruana.
Los recursos literarios utilizados en esta novela son extraordinarios.
Vargas Llosa no teme utilizar los saltos de historia para irnos planteando la idea principal, armada como un rompecabezas por diversos narradores en diferentes tiempos. En la novela tenemos tres narradores básicos: uno es el Esclavo, otro es el Poeta y uno más permanece misterioso hasta el final del libro.
De pronto tenemos flashbacks tremendos, saltos de un episodio a otro de la niñez de alguno de los internos hasta la actualidad narrada por otro más, seguido de una remembranza de su primer año de estancia por otro narrador.
Los monólogos internos de el Boa son exquisitos. Hay algunos episodios de la obra que son narradas por este personaje secundario, quien cuenta todo a vuelapluma, sin detenerse en nada, como si todo lo estuviese contando oralmente a su perrita, con naturalidad extraordinaria.

Las inquietudes atemporales de cualquier estudiante en una institución militar quedan impresas en este libro. Ya desde entonces se aborda el trillado tema del bullying, cuando aún no existía ese término pero sí dichas conductas. No falta el personaje fanfarrón, no falta tampoco el que le sigue la corriente a éste, ni tampoco el temeroso de todo. Todos ellos doblegados parcialmente por el teniente Gamboa, aunque a sus espaldas haciendo todo lo prohibido por el reglamento: romper normas por el simple hecho de existir, por estar cansados de los abusos.

Quiero advertir algo. Desde el principio nos sumergen a la mitad de la historia: la primera página ya narra cómo uno de los muchachos, Cava, es el designado al azar en el Círculo para que vaya a robar las respuestas de un examen de Química que aplicarían al día siguiente. Sin embargo, también ahí comienzan unos saltos de tiempo tremendos, sin explicación, que podrían confundir al lector inexperto pero que supone todo un reto para cualquiera. Al principio es difícil acostumbrarse, ya que tienes que intuir por ti mismo quién es el que narra ahora y en qué momento, situación y escena lo está haciendo. No es sino a partir de las cien páginas que comienza al fin la narración lineal e intensa, pues con la muerte del interno el punto álgido se muestra finalmente.

Esta obra no tiene un solo punto malo, a mi gusto. Si te aburres o no lo entiendes, es más tu problema de falta de paciencia. Es una obra que necesitarás quizá leer dos veces, pero que te dejará con un gran sabor de boca. ¡Ah! Lo olvidaba, el final es increíble, porque Vargas Llosa nos engaña con absoluta maestría sobre uno de los narradores sin darnos el nombre del sujeto hasta las últimas páginas. Será muy normal que te des una palmada en la frente por no haber adivinado antes hacia dónde iba encaminada esa historia alterna que se va intercalando junto a las vivencias del colegio militar.

Si has escuchado sobre Vargas Llosa y no sabes cómo empezar a leerlo, no lo dudes: comienza por "La ciudad y los perros".

"Pedro Páramo" - Juan Rulfo.

Obra: Pedro Páramo.
Autor: Juan Rulfo.
Año: 1955.
Género: Realismo mágico/Novela Experimental.
Páginas: 68



Años cuarenta del siglo pasado. Alentado por su madre en el lecho de su muerte, Juan Preciado viaja cargado de ilusiones en busca de su padre, a quien no conoce. Pero al llegar a Comala, el lugar donde le dijeron que vivía, sólo encuentra recuerdos... Los recuerdos de todo un pueblo en torno a ese hombre, Pedro Páramo: de cómo se convirtió en el patrón de la hacienda más importante de la región; de cómo mató, extorsionó o utilizó a todos sin escrúpulos; de cómo se enfrentó a la revolución; de cómo, por culpa de su frustrado amor por Susana San Juan, terminó por pudrirse en vida... y Comala entera con él. Tanto es así que Juan empieza a sospechar, a su llegada, que todos los que habitan ese lugar no son otra cosa que almas en pena...

“Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo”


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Calificación basada en MI opinión personal: 9/10


Bueno, qué se puede decir de esta obra maestra. Debo empezar por lo más importante: este libro, así de delgadito, con sus 68 páginas, es un libro completamente fuera de serie. No sé si haya otro que se le pueda comparar siquiera, como para realizarle un estudio de verdad.
No es para todos los lectores. Es sólo para los que quieran lanzarse hacia un reto poco común. No ser sólo espectadores, sino participantes activos en la historia, rellenando huecos y armando un rompecabezas de palabras.
Como habrán notado, he puesto en el género "Novela experimental". Es porque es eso: un verdadero experimento literario. Un quiebre a los estándares de la prosa cotidiana.

Es un libro en donde la trama queda en segundo plano. Sí, es hermosa porque nos evoca todo un ambiente detallado, nos transporta a un pueblo fantasma y por qué quedó así. Simplemente el imaginar que llegamos a un sitio desolado en donde sólo existen murmullos, ecos, y mil recuerdos entre las paredes desquebrajadas de lo que alguna vez fueron casas, con un inmenso calor propio del mismo infierno, nos estremece de verdad. La convivencia directa con la muerte es algo que se nos presenta desde la primera página, y esa incertidumbre de querer descubrir el pasado: es una novela que no va hacia adelante, sino hacia atrás, descubriendo lo que ocurrió y no el porvenir de nuestro protagonista, Pedro Páramo, el cual al inicio de la novela ya se plantea como que está muerto desde hace muchos años.

Si imaginar que el protagonista de una novela es alguien que ya murió no es lo suficientemente singular, esperen a tratar de leerlo: ya he dicho que la profundidad de la trama queda en segundo plano, y es que el mérito principal de la obra es su estructura.

Sí, su estructura. Juan Rulfo se planteó toda una trama y luego, casi como jugando, cortó toda la historia en pedacitos y la fue desperdigando por todas las páginas, haciendo saltos de tiempo y espacio brutales, desconcertantes, introduciendo narradores al principio misteriosos, dejando en duda muchas cosas, utilizando elipsis para que nosotros llenemos los huecos, y lo que es más interesante: dejando cosas que pueden interpretarse de mil formas. No miento: cada vez que lean este pequeño libro, encontrarán algún detalle diferente que no habrán notado al principio.

Qué más decir... no puedo contar demasiado, porque toda la belleza radica en ir descubriendo la trama. Realmente no se puede resumir mucho. Y sé que probablemente mi reseña haya sido muy poco atractiva, pero créanme que no se arrepentirán cuando tomen ese libro y comiencen a leerlo (aunque se requiere disciplina, seriedad, madurez y muchísima concentración). Es un verdadero reto para todo aquél que se sienta un lector experimentado. No se dejen llevar por la trama aparentemente simple: lo enmarañado de la historia, las conexiones increíbles entre un personaje y otro, las tantas formas de interpretar un simple diálogo, las ambigüedades, las casualidades, la exactitud, y todas las sorpresas que podrán encontrar (algunos las hallarán otros no) dejarán con la boca abierta a más de uno.

Quité un punto sólo porque puede resultar excesivamente complicado en ciertos momentos, y porque la trama no es del todo grandiosa, aunque cada quien puede opinar diferente. Por enésima vez reitero: la belleza y calidad magistral de este libro NO recae en lo que trata, sino en su tremenda precisión estructural, en las sorpresas, en las trampas de la prosa, en el manejo de personajes (hay quien dice que son dos tramas paralelas, hay quien dice que sólo es una), en los saltos de tiempo y espacio, y en mil cosas más con las que el autor rompió esquemas para presentarnos un verdadero experimento.

Ampliamente recomendado para todos los que de verdad quieran sumergirse en el campo de la Literatura: este libro debe estar en su acervo cultural SÍ o SÍ.

"Narraciones Extraordinarias" - Edgar Allan Poe

 

Obra: Narraciones Extraordinarias (compendio de cuentos).
Autor: Edgar Allan Poe.
Año: 1834
Género: Terror/Horror/Romanticismo Oscuro.
Páginas: Dependiendo la edición.


Este libro contiene un conjunto de relatos escritos por el maestro del terror psicológico, el escritor romántico Edgar Allan Poe. Famoso no sólo por ser considerado el creador del short story (relato corto) norteamericano, sino por su tormentosa vida privada –era depresivo, alcohólico y adicto al láudano, se casó con una prima de trece años que murió al poco tiempo-, Poe ejerció una influencia fundamental en generaciones de escritores: los victorianos, los simbolistas franceses (con Baudelaire a la cabeza), los escritores norteamericanos que lo procedieron.
En esta serie de relatos, entre los que se encuentran “El pozo y el péndulo”, “El corazón delator”, “La carta robada”, “El gato negro”, y “La máscara de la Muerte Roja”, entre otros, Poe desarrolla sus temáticas predilectas: el entierro prematuro, la muerte lenta (que impacta al lector por su identificación con los personajes), la locura, en ocasiones hay presente cierto elemento sobrenatural que sorprende. Su ritmo es muy preciso y la construcción de los relatos es impecable.
Además de los relatos de terror -con elementos del gótico tales como los viejos castillos y la amada muerta en la flor de la juventud- Poe inventa el relato policial clásico, que llegaría a su apogeo con el Sherlock Holmes de Arthur Conan Doyle. Ejemplos de ello son “La carta robada” o “Los crímenes de la Calle Morgue"


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Mi valoración personal: 9/10

Es uno de esos libros básicos para todo aquel que se adentra en la Literatura. Narraciones Extraordinarias no es sino un compendio de cuentos que escribió Poe a lo largo de su vida, por lo que dependiendo de las ediciones, la cantidad que se encuentren puede variar. Hay ediciones muy completas y fieles que recuperan todos; otras sólo colocan los más importantes o trascendentales e incluso algunas han mutilado partes de los mismos, por lo que es difícil en ocasiones encontrarlos íntegros.

La gran importancia que Poe tiene es fundamental, es un pilar en la literatura sobre todo en el desarrollo de lo gótico, el terror y el género policiaco. Situándonos en un contexto histórico, la repercusión que tuvieron sus cuentos por aquél entonces fue impresionante, dado que marcó un parteaguas en la narración con elementos que se habían visto de forma separada en diferentes autores y que Poe los juntó para crearse nuevos géneros, o por lo menos, nuevos estilos.

Dicho compendio procura varios tipos de narraciones. Algunas caen en lo absolutamente metafísico, otras son, aparentemente, ciertas inquietudes que el mismo autor presentaba y que hubo de plasmar como el ser enterrado vivo. Otras más se centraban en el horror descriptivo y en los miedos humanos internos, en el descenso a la locura y cierto amor o fetiche hacia la muerte. Por último, tenemos tres o cuatro cuentos detectivescos (Los crímenes de la calle Morgue, El asesinato de Marie Roget, La carta Robada), donde introduce personajes como Dupin que irán en una secuencia temporal concreta. El resto de los personajes que crea en sus cuentos sólo tienen ese momento de aparición.
Sus cuentos son únicos y el estilo que les imprimió es inconfundible: dotado de gran estética narrativa, de narraciones caóticas, de confusiones y de palabras que nos retumban en la cabeza, logró crear mundos en donde se convivía de frente con la muerte a pesar del aparente realismo con el que los quería dotar. De esta forma, por ejemplo, en "El gato negro" tenemos a un personaje demencial, movido por sus atroces y psicópatas pensamientos que lo llevan por fin a cometer espeluznantes crímenes; o bien, en La Máscara de la Muerte, el personaje es misterioso pero finalmente es un antagonista temible por su circunstancia fatal.

Algunos cuentos no son muy digeribles y tienen ambigüedades, pero la mayoría son ampliamente recomendados y es sumamente básico que lean a Poe si
lo que les llama la atención es el Terror, el Horror, los cuentos de detectives y lo Gótico. No por nada, se le ha dado el reconocimiento a Poe dentro de la camada de los Poetas Malditos.

"El Principito" - Antoine de Saint Exupéry

Título: El principito.
Autor: Antoine de Saint-Exupéry.
Año: 1946
Páginas: 96

Luego de que un aviador quedara en pana a mitad del desierto, tendrá un inesperado y sorprendente encuentro con un peculiar personaje llamado El Principito, quien le pide firmemente que le dibuje un cordero. Conforme nos adentramos en la historia descubriremos por qué necesitaba con tanto fervor dicho cordero, de dónde viene y hacia dónde va, además de narrar una serie de acontecimientos fantásticos ocurridos durante su travesía por el espacio.

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Mi calificación: 7/10

Librito breve de no más de 100 páginas, que se termina de leer de principio a fin en hora y media.
Tan sólo al abrirlo se evidencia de la forma más llamativa que el hombre que escribió esta historia, Saint-Exupéry, estaba lejísimos de ser un escritor o un dibujante. La narrativa no tiene un arte que deslumbre y las ilustraciones son sumamente simplistas. Sin embargo, logró contar las cosas de una forma muy convincente y atrapante. No tuvo que esforzarse demasiado para adentrar en la historia, los diálogos no son muy creativos y muchos son hasta absurdos. Sin embargo, pienso que es en la misma calidad absurda en donde reside su magia.
El Principito es un libro que no pide ni da explicaciones. Dado que el enfoque predominante es lograr tocar el corazón del niño que llevamos los adultos, es normal en este universo alterno que este hombrecito venga del espacio, que los zorros y las serpientes hablen, y que haya un solo habitante en planetas que se recorren en veinte pasos. No importa, todo es magia. Es echar a volar la imaginación, es un grandioso ejercicio de retrospectiva hacia lo que nos maravillaba y, sorpresa, nos sigue maravillando.
¿Quién no logró representar en su mente el gran ataviado del Rey cubriendo todo un planeta? ¿Alguien puede calificar de torpe el hecho de que un pequeño se enamore de una rosa? Si alguien puede tener una visión pesimista de ello, es porque simplemente no logró comprender el contenido de la obra, su mensaje principal.

Hay algo que me molesta muchísimo de este librito, y son sus seguidores fervientes. Por supuesto que no es culpa del autor ni de la historia, sino de lo mucho que se la ha glorificado, al grado de ver en cualquier lado calificaciones absolutas y encontrarse con que es "el mejor libro de la historia". Nada menos acertado que eso. El Principito no conforma ningún parteaguas en el transcurrir de la Literatura. El autor, un aviador que finalmente fue muerto en la guerra, sólo plasmó parte de su visión de la vida en unas pequeñas páginas. No es un libro que contenga una grandiosa filosofía, tan sólo es reflexivo, nada más: en una serie de metáforas propone a manera de fábula una especie de regresión, de revisar lo que estamos viviendo y en qué momento nuestras perspectivas cambiaron.

Probablemente el gran mérito por el que ha sido enaltecido es porque se coloca en un género novelesco un tanto indecible. Es una novelita sui generis, rompió un tanto los esquemas y no pretendía parecerse a ningún otro. El lado fantástico de las cosas, el hecho de tener que recurrir a metáforas zafadas de la imaginación y presentar simbolismos hermosos como un niño "de cabellos que me recuerdan al color del trigo" o una rosa frágil que jamás pierde su orgullo, entre otras cosas, creo que son las que alientan a que los jóvenes más sumidos en su propio mundo lleguen a identificarse con la visión de Saint-Exupery.
Los niños no van a entender nada. Los adultos, si tienen una mente abierta, podrán asociar de una u otra forma los mensajes que contiene el libro y aplicarlos a su propia visión.

Por eso, mayoritariamente, es una buena obra. Cumple su objetivo muy bien, transmite sus reflexiones y cada persona le encuentra magia a su manera.

"Madame Bovary" - Gustave Flaubert

Título: Madame Bovary.
Autor: Gustave Flaubert.
Año: 1857.
Género: Romanticismo realista.


Emma Bovary es una hermosa joven que se casa con un médico del pueblo, Charles Bovary. La tranquila vida rural que se ve obligada a llevar no satisface para nada las expectativas que Emma había depositado en su vida. Su marido le parece simple, un ser sin ambiciones y falto de inquietudes. Ella se siente sola porque no encuentra a nadie capaz de compartir con ella sus sentimientos y pensamientos. El aburrimiento y la monotonía se centran en su vida y Emma desea escapar de ella a toda costa. De la mano de dos amantes y de una desenfrenada vida adúltera y promiscua, Emma trata de convertirse en la mujer que siempre había deseado ser; sin embargo, esa frenética aventura acabará por destruirlo todo, incluso a sí misma.

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Mi calificación: 8.5/10

Es una calificación muy relativa, tiene puntos tan increíbles que podría darle el 10, pero a la vez hubo algunas cosas que me disgustaron así que intenté promediarlo.

Madame Bovary es un arquetipo de novela atemporal. Si trasladásemos las costumbres provincianas francesas de mediados del siglo XIX a nuestra etapa actual, estos personajes encajarían perfectamente en nuestra frenética sociedad moderna. Flaubert, un genio al tratar de captar la esencia humana tan reprimida por aquellos entonces (hasta se desarrolló un juicio por aquellas cosas amorales que escribió) atrapó las inquietudes de la mujer frustrada con su vida y plasmó una serie de pensamientos que seguramente dejaron boquiabiertos a sus contemporáneos.
Emma es la segunda esposa del doctor Charles. Viven en una provincia tranquila, y él está muy ensimismado en su trabajo y en sus propios problemas. No tarda Emma en darse cuenta que es una especie de juguetito para su marido, el cual carece de toda emoción sentimental y romántica. Él la quiere mucho, sin embargo no puede ser el tipo de esposo amoroso que ella desea. Máxime, porque Emma lo único que hace es leer novelas de amores idealizados y comienza a perder el juicio.
Sí, suena un tanto quijotesco, y es que así es en parte: al adentrarse tanto en el terreno fantasioso de la literatura romántica, Emma comienza a perder el sentido de la razón y a sentirse insatisfecha con su pobre vida monótona y rutinaria.
Eso la lleva a experimentar nuevos placeres prohibidos... que podrían terminar de manera muy, muy funesta.


A veces logramos preguntarnos, ¿quién es el verdadero antagonista de la obra y quién la víctima? ¿Es el marido, por ser a quien le fueron infiel, o por no atender las necesidades de su mujer?
Si somos atentos, nos daremos cuenta que Flaubert capta una serie de cuestiones a manera de críticas, más sobre las personas en general que sobre su sociedad. Esto causa que podamos encontrar muchas bovarys en nuestra actualidad, que sea un arquetipo único.

Malas cosas: la lectura es lenta, lenta, lenta. Demasiado, a mi gusto. Hay que estar preparados para leer una obra de hace siglo y medio, sin embargo hubo partes que me parecieron innecesarias. Segundo, me hubieran encantado más diálogos, porque es hasta más de la mitad del libro que apenas comenzamos a emocionarnos con las situaciones; antes de ello es mucho relleno.
Léanlo, este libro debe estar entre su acervo cultural sí o sí. Ustedes emiten su última opinión.

"Tres deseos" - Barbara Delinsky

Título: Tres deseos.
Autor: Barbara Delinsky.
Género: Romance.
Año: 2001.


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Bree Miller, que regresa a su casa desde el restaurante donde trabaja, no tiene tiempo de ver el vehiculo que se le acerca patinando sobre la nieve hasta que es demasiado tarde. Despierta en el hospital, recordando a duras penas el accidente, excepto una luz muy brillante, una bella sonrisa y una voz que le concede tres deseos. Tom Gates, recien llegado al pueblo, es un autor de gran exito que le ha dado la espalda a su familia en aras de la fortuna y de la fama. Ahora, rechazado por familiares y amigos, se refugia en este tranquilo paraje para repensar su vida, hasta que conoce a Bree y esta se convierte en su causa. Para la independiente Bree, la vida cambia de una manera total. De repente tiene a su alcance aquellas cosas que siempre quiso: un hogar y, un alma gemela. Pero hay asuntos pendientes que requeririan de un milagro para concretarse. Y ademas existen esos tres deseos. Y si estos son ciertos, cual es el precio?

(tomado de Google Books).

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Mi calificación: 8/10

Bueno, primero resaltar que este no es una novelilla romántica juvenil como de ésas que andan en boga hoy en día entre las muchachas. Delinsky es una autora consagrada a la literatura de tiempo completo que presenta un historial inmenso en novelas románticas y dramáticas desde hace décadas (si no me equivoco, cuenta con 52 novelas en su haber). Es un romance que no se enfoca a adolescentes, sino a un par de adultos en una etapa de rezago emocional: Bree Miller, una mujer tímida y solitaria de 30 años, no piensa en otra cosa que no sea cumplir con su trabajo en la cafetería del pequeño pueblo canadiense en donde reside. Es un sitio con pocos habitantes, pero que queda de paso para los viajeros, de modo que el local es visitado y frecuentado por personas que van por la ruta...
Y es el caso de Tom, un hombre versado en Leyes y frustrado con una vida de fracasos emocionales y soledad (aunque éxito económico), que va a parar al pueblo a cambiar de aires.
La historia nos plantea desde el principio un accidente: una noche al salir de trabajar, Bree Miller es arrollada por una camioneta y pierde la conciencia. Una vez despertando de su estado, tiene esa loca idea de que una luz le ha concedido tres deseos. ¿Es eso verdad?


Puntos buenos acá, la narración es muy fluida y amena. No nos vamos a aburrir porque mezcla muy bien la voz del narrador con los diálogos, algunos bastante simpáticos. El desarrollo de personajes no es lo mejor, pero presenta muchos y muy carismáticos. El final es exquisito.
Lo malo es que es una historia sin demasiados sobresaltos... es un drama, después de todo. Y dado que todo se desarrolla en un mismo sitio con los mismos personajes, que si bien son muchos pueden sonar repetitivos, podría cansar a más de uno. El libro no es ni muy extenso ni muy corto, pero no se lee en dos días.
Para los que no estén acostumbrados al romance empalagoso, a la explosión de sentimientos, al suspiro y a la lágrima, pasen de leer esto. Si por el contrario lo que les gusta es un amor que trabaja otras áreas lejanas a los adolescentes promedio y los dramas que esto conlleva (un romance más maduro, vamos), les recomiendo revisar a esta autora. No es la gran perla, pero deja un buen sabor de boca.

"Alguien voló sobre el nido del cuco" - Ken Kesey

Título: Alguien voló sobre el nido del cuco (One flew over the cuckoo's nest).
Autor: Ken Kesey.
Género: Drama.
Año: 1962.
Páginas: 208


Sinopsis:

Antes de que el LSD y las andanzas con los Alegres Bromistas (relatadas por Tom Wolfe en Ponche de ácido lisérgico) le convirtieran en uno de los personajes míticos del underground de los años sesenta, Ken Kesey ya había publicado Alguien voló sobre el nido del cuco, una auténtica «novela de culto». En 1960 Ken Kesey, estudiante universitario, se ofreció como voluntario para los experimentos sobre drogas psicodélicas que los psiquiatras de un hospital californiano ensayaban para futuros usos terapéuticos. De esta experiencia personal nació Alguien voló sobre el nido del cuco. Su protagonista, Randle McMurphy, que se finge loco para escapar a los rigores de la cárcel, es destinado a la sala del hospital psiquiátrico que dirige Ratched, la sádica Gran Enfermera. McMurphy, vital, generoso, amoral y rebelde, librará una guerra contra la Gran Enfermera. Las batallas serán divertidas y cruentas; algunos internos perderán en ellas la vida, y otros descubrirán los encantos del sexo, la bebida, la libertad y la rebelión permanentes.

(Tomado de Lecturalia).


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Mi calificación: 9.5/10

Éste es el último libro que terminé, hace no más de una semana, y debo decir que es uno de los más extraordinarios que he tenido el placer de leer en mi vida.
Pongámonos en contexto: la novela nos narra la vida en un cruento manicomio. Desde este punto, podemos darnos cuenta que maneja una situación un tanto fuera de lo normal: tenemos concepciones y nociones sobre estos lugares sin que usualmente se narre a fondo, dedicando una novela entera, a la vida dentro de este reclusorio.

El autor, para inspirarse en su relato, primero sirvió como voluntario en uno de estos institutos (recordemos que el libro fue escrito en 1959, por lo tanto, el sistema era muy diferente a como lo conocemos ahora). Horrorizado por la manera en cómo se trataba a los internos, fue movido a escribir una historia en donde se plasmaran las atrocidades que cometía el personal de un sanatorio contra sus enfermos, estando a la cabeza la señorita Ratched, o como los internos temerosos la llaman, la Gran Enfermera.
Ratched es uno de esos personajes que son tan antipáticos que terminarás odiándolos, en el buen sentido: tan horrible y atroz es su personalidad inflexible, dura, pétrea, cruenta y vil, que es imposible no verla como una completa antagonista de la historia. Una mujer de 50 años, sin vida personal, cuyo único objetivo es mantener el mayor rigor posible dentro del sanatorio, apoyándose de sus empleados que son casi como sus fieles servidores. Éstos tratan a punta de golpes a los internos, los cuales no pueden realizar ningún intento de protesta o rebelión porque enseguida son castigados de las maneras más cruentas.

La historia es narrada desde el punto de vista de un indio, al que apodan el "Jefe Escoba", interno en ese lugar luego de no tener otro sitio en dónde vivir. El personal cree que es sordomudo, dado que él ha fingido muy bien tener esa condición, sin darse cuenta de que él se percata de todo.
Sin embargo, el nudo se desarrolla a la llegada de un pintoresco personaje llamado McMurphy al sanatorio. Éste, buscado por la justicia luego de haber violado a una adolescente, escapa del peso de la ley al fingir diversos trastornos mentales, y finaliza enclaustrado junto a los locos.
A partir de este punto (que de hecho es apenas el comienzo), las cosas se ponen verdaderamente demenciales, literalmente. McMurphy, lejos de ser un idiota, es un astuto hombre, jugador empedernido, retador, vivaz y cínico que pondrá en peligro el régimen de la Gran Enfermera. Sus disputas, una especie de choque entre dos mundos (las condiciones estrictas en las que Ratched mantenía al manicomio durante larguísimos años, y este hombre que viene a tratar de cambiar las reglas al ser el único en percatarse de que eso no es del todo imposible) podrán hacernos incluso desternillarnos de risa.
Esto, gracias a los MUY ingeniosos diálogos con los que Kesey, el autor, provee a sus personajes. Las largas conversaciones desarrolladas entre los reclusos o en las reuniones médicas son verdaderas joyas, dada la personalidad increíble de McMurphy.

¿Alguien había mencionado antes la palabra motín?

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El libro es genial. Lo recomiendo a ojos cerrados. Para todas las edades, aunque con preferencia para adolescentes mayores y adultos. Nos narra una perspectiva única de un manicomio, de principio a fin. Nos enteramos de la crueldad que existía en esas instituciones, sirviendo casi a manera de denuncia. La principal cualidad de la novela es que es completamente amoral: Kesey no teme ser racista, ser cruel y ser denigrante para dotar de mayor terror a los antagonistas. Además no se va con medias tintas: sin un ápice de fantasía, estamos completamente conscientes de que todo lo que leemos es absolutamente realista.

No encuentro puntos en contra, aunque me atreveré a decir un par, quizá: la narración a veces es densa. Y, a mi parecer, el final debió haberse extendido un par de páginas más. Fuera de ello, es una joya de pies a cabeza.
Absolutamente recomendado.

Este libro cobró mucha popularidad cuando se adaptó un filme, llamado en lationamérica "Atrapados sin salida", en 1975. Bastante fiel a la historia, con actores demasiado precisos.
Saltó aún más a la fama cuando el grupo estadounidense Metallica le rindió tributo a este libro, al escribir su popular canción "Welcome Home - Sanitarium" cuya letra engloba la trama, narrado por uno de los reclusos, así que si la han escuchado, ya sabrán de qué va.

"La isla del Tesoro" - R.L. Stevenson

Título: La isla del Tesoro.
Autor: Robert Louis Stevenson.
Género: Aventura.
Año: 1883
Páginas: Dependiendo la edición (entre 230 a 280 las ediciones formales, sin adaptación).


Sinopsis:

Un misterioso marino se esconde en la posada Almirante Benbow, y desde el momento en que el joven Jim Hawkins se apodera del mapa de una isla desierta donde se esconde una fortuna en oro robado, nada volverá a ser igual.

Jim, Squire Trelawney y el doctor Livesey se embarcan junto al capitán Smollet en la Hispaniola rumbo a la más fascinante aventura de todos los tiempos. Pronto descubrirán que la tripulación está formada por villanos y filibusteros a las órdenes de John Silver, cocinero y pirata a bordo, quien también codicia el tesoro...

(tomado de Lecturalia).

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"La isla del Tesoro" es uno de esos libros clásicos que todos deberíamos ya tener en nuestro acervo cultural. Objeto de numerosas adaptaciones a la televisión y al cine, esta historia ha apasionado a grandes y chicos a lo largo de los años (que han sido bastantes) desde que fue publicada.
Es una propuesta de aventuras para jóvenes, como se encontraban varias por esas fechas. Básicamente, diré que narra una gran travesía en busca de un tesoro desde los ojos de un muchacho llamado Jim.
Jim trabajaba en la posada de sus padres cuando irrumpió cierto día un misterioso marinero, el cual traía consigo un extraño mapa que, supuestamente, revelaba la ubicación de un tesoro en alguna isla en las inmensidades del océano. Con el repentino y prematuro fallecimiento de dicho hombre, y ante la expectativa de que los piratas rondaban para tratar de robar el documento, Jim y algunos tripulantes toman ventaja y se embarcan en esa gran aventura en su búsqueda.
Iban alegres, ¿cómo imaginarían que un sangriento motín tendría lugar en la fragata, a altamar...?

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Mi calificación: 8.5/10

La novela es interesante y atrapante. No contaré spoiler alguno, para todo aquel que aún no tenga conocimiento de la historia; sin embargo, he de resaltar que tiene múltiples momentos de acción que no dejarán que nos despeguemos de la lectura ni un solo instante. Ya he dicho que el nudo principal del libro es un motín o rebelión de los tripulantes para cazar el tesoro: las escenas se desarrollan de una forma magnífica, descriptiva sin llegar a cansar, y con una nitidez tal que es imposible no reproducir toda la acción en nuestra mente a la par que vamos leyendo.

Más puntos a favor: los personajes son un deleite, a resaltar John "Long" Silver. Tiene una de las personalidades más carismáticas y rarísimas que podremos encontrar en alguna obra. Los demás no se quedan atrás: cada quien tiene una personalidad definida, que nos llenará de verdadera simpatía (o antipatía).
La tensión se desarrolla en diversos puntos del libro: Stevenson supo que, dado que la travesía tendría lugar hasta avanzada un poco la historia, tenía que introducir nudos alternos y pequeños en diversos fragmentos del relato. Es por ello que tenemos acción desde el principio (el cual, por cierto, nos introduce muy pronto en la trama).
En general, la novela nos va a entretener. Sí, no va a marcar tu vida quizá, pero te va a entretener un muy buen tiempo. Es casi un referente en el género de la Aventura.

Un par de puntos a denotar es, primero, que si bien el libro está dirigido a los jóvenes y no toca temas muy complicados, de vez en cuando sí nos inunda de la jerga marinera. Aquí nos ambientaremos, sí o sí, en el lenguaje de los marinos y los piratas. No terminaremos la lectura sin saber precisamente cuáles son las partes de una fragata o cómo hablan ellos entre sí en las diferentes situaciones. Si uno no está habituado a esa clase de argot, habremos de recurrir al diccionario. Pero si se desea aprender un poco, éste es un buen libro para ello. Recuerdo que cuando lo leí tenía unos 12 ó 13 años, y en el momento me sirvió bastante para conocer (e investigar más allá) sobre todo lo referente a la marinería. ¿Punto a favor o en contra?
Por supuesto que para los más temerosos o conservadores de la literatura juvenil moderna quizá no les atraiga mucho la lectura, pero deberían darle una oportunidad.
Otra cosa, algunas ediciones traen un molesto lenguaje arcaico. Estilo "díjome", "enseñéle" y eso. Sé que no hay problema para seguir al corriente de la lectura sin estorbar, pero quizá a algunos no muy ambientados les moleste: busquen una edición que les atrape.

En fin, un gran pilar dentro de la literatura de Aventuras. Yo la recomiendo, aparte de que es uno de esos libros clásicos que uno debe conocer. Probablemente hayan visto películas, hay muchas con nombre homónimo. Una adaptación infantil un tanto moderna se hizo llamar "El planeta del Tesoro", aunque su argumento no es fiel al libro.

"Eragon" (Christopher Paolini).

Libro: Eragon.
Autor: Christopher Paolini.
Año: 2003
Género: Fantasía épica.



Primero, el resumen, que tomo de la contraportada del libro:

"En el reino legendario de Alagaësia la guerra se está gestando. Los Jinetes protectores de la paz del Imperio y los únicos capaces de controlar a los inteligentes dragones, se han extinguido o han pasado a formar parte de las tropas del malvado rey Galbatorix. Los elfos hace tiempo que se han exiliado a un lugar oculto y los vardenos, un grupo disidente, se ocultan en ciudades protegidas. Cuando Eragon, un joven de 15 años que vive en una pequeña aldea, se encuentra con una piedra preciosa en medio del bosque a donde ha ido a cazar, poco se espera que ese suceso vaya a cambiar su vida y el destino de Alagaësia. Lo único que desea es venderla para así asegurar la subsistencia de su familia durante el duro invierno. Sin embargo, una noche la gema se rompe y lo que sale de ella lo llevará a un viaje que lo convertirá en héroe. ¿Podrá Eragon tomar la responsabilidad de los legendarios jinetes de dragones? La esperanza del Imperio descansa en sus manos..."


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Bueno, pues aquí tenemos un librote de casi 700 páginas que parece remojado de historias como El señor de los anillos, Canción de hielo y fuego, entre otros del mismo estilo.
Nos sitúa en un tiempo lejano, de paisajes asombrosos y ambientes épicos en donde un jovencito llamado Eragon se encuentra una gema en las Vertebradas (una cadena montañosa y súper peligrosa a donde iba a cazar, alentado por su espíritu aventurero), que resulta ser un enorme huevo de dragón.
Es entonces cuando se sabe que él estaba destinado a luchar contra el Rey Galbatórix que ha impuesto un régimen de terror en toda la Algaësia (es un país ficticio), gobernando con despotismo y logrando la marginación de razas. Los elfos han huido lejos y los enanos se han escondido en sus ciudades bajo la tierra. Y bueno, Eragon tiene que combatir esta amenaza acompañado de su fiel dragona y de su maestro, que es un viejo llamado Brom que está muy entendido en esto de los jinetes de dragón y los tiempos antiguos (es como un juglar que va de pueblo en pueblo).

El relato nos empapa de fantasía, de acción, de aventura y de magia. El protagonista porta una enorme espada legendaria, tiene un caballo hermoso y pues también tiene a su compañera, la dragona Sapphira. Todo un arquetipo de héroe. Se desatan luchas gloriosas y épicas, tenemos momentos de tensión, de drama, de amargura, de sorpresa, de felicidad, pasajes divertidos, pasajes trágicos. De todo un poco.
Y nos cierra con un final que va ligado a su libro sucesor, Eldest.

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Mi calificación: 7/10
Tal vez porque me da por ser un tanto exigente. Y siento que hay problemitas con este libro.
Para empezar, lo bueno es que nos transporta a un universo alterno. Leer este libro es embaucarte entre sus líneas, al grado que de pronto sientes que vas a trote junto a Eragon por los inmensos campos de Algaësia, o bien te sumerges en la descripción del vuelo tan nítido de nuestro héroe a lomos de su dragona Sapphira. Hay de hecho un capítulo hermoso en donde narra precisamente el vuelo de una manera súper nítida.
Los personajes están bien moldeados, si bien no se profundiza demasiado en la historia. Pero tenemos criaturas de todo tipo. Los carismáticos y malhumorados enanos, los místicos elfos, los poderosos dragones, los horribles úrgalos, entre otros. Legiones enteras de monstruos horrendos con cuernos de carnero, o de criaturas de magia negra denominados como Sombras, cruzan ante nuestros ojos. Y la belleza de los bosques, la complejidad de las ciudadelas y muchos elementos más están perfectamente descritos. El libro logra su cometido: atrapa al lector.
La lectura, además, es fluida. Si estás pensando en abordar por primera vez los libros de Tolkien o de George Martin, primero empiézate con éste. Es una novelita épica de fácil lectura, ligera. Si tienes conocimientos generales de la fantasía y mitología medieval, te puedes aventar este libro sin ningún tropiezo, de principio a fin.
Una cosa muy positiva es que el héroe va aprendiendo poco a poco, comenzando como un simple novato tímido y torpe, pero conforme sigue su duro entrenamiento (que nos lo explican con tanta lentitud que sentimos que aprendemos junto a él) vemos ante nosotros cómo se va transformando en un duro guerrero, en un verdadero combatiente. Y entonces sentimos que la lectura de su entrenamiento, ciertamente, ha valido la pena.


Ahora los aspectos negativos. El libro es un bombazo de 700 páginas casi, ya no me acuerdo bien. Innecesariamente largo... pero si tienes tiempo, pues bueno, te lo puedes leer en varios días.
A los personajes les falta más desarrollo. Sentimos simpatía por Eragon, pero apenas la necesaria. Y por los demás, no termino de conectarme.
Además, utiliza demasiado el lenguaje de la magia. Por ende, tenemos que estarnos remitiendo al apéndice final porque podríamos no entender una papa a las frases que se sueltan. Y no conforme con eso, el autor nos inunda con oootro lenguaje que es el de los elfos, otro que es el de los úrgalos, y uno más que es de los enanos. A mí me estalló la cabeza por tener que estarme remitiendo al apéndice porque aparte soy de mente corta.
Si ya te leíste a Tolkien, verás esto como un intento barato, baratísimo de recrear lo mismo que las novelas de este autor y de muchos otros predecesores. Paolini no innova demasiado, dado que si bien explota el lado de los jinetes de dragón, un tanto oscuro pero ya existente, no aporta demasiado nuevo al terreno de la fantasía. A destacar que Eragon tiene una dragona y no un dragón, por lo que le da una conexión muy interesante, además de que la personalidad de Sapphira es el verdadero éxito de este libro. Es una delicia.
Aquí no vas a encontrarte técnicas literarias. El lenguaje es básico, nada rebuscado (¿punto a favor, o en contra, ante los libros consagrados de la fantasía épica?). No hay metáforas, no hay poesía. Sólo hay una narración lineal, sin saltos en la historia, sin nada que te confunda. No hay obstáculos. No hay pasajes inentendibles o que te hagan remitirte a una enciclopedia.

Ante todo, no hay que perder de vista que Eragon es una novela para el público juvenil. Si ya tienes 18 quizá te interesen otras cosas. Pero si te estás iniciando en el mundo de los libros gigantes y llenos de acción y aventura, esto puede ser lo tuyo, en verdad. Yo sí lo recomiendo.